□陈得之（湖南工业大学）

近年来，中国电影界出现了一种现象：部分导演在作品中过度依赖隐喻和历史符号，将电影变成了一场晦涩难懂的“谜语大会”。而近日，姜文的新作《你行！你上！》就再次引发了关于这种叙事方式的争议。这部新片被不少观众和影评人批评为“只有醋，没有饺子”——即充斥着隐喻，却缺乏扎实的故事和人物塑造。这种现象不仅让普通观众感到疲惫，也引发了对中国电影创作方向的思考。

“饺子和醋”的比喻源自姜文所执导的《邪不压正》，后被网友引申为电影创作的两大要素：“饺子”代表故事、人物和情感表达，是电影的本体；而“醋”则象征着影片中附加的隐喻和历史符号。一部优秀的电影应当像一盘美味的饺子，醋只是点缀，而非主角。然而，在姜文的新片中，“醋”成了唯一的主角，观众被迫在密集的符号中寻找“隐藏的答案”，而电影本身的故事性和艺术性却被忽视。这种失衡导致影片票房遇冷，也反映出观众对过度解读的厌倦。

隐喻本身并非问题，许多经典电影都有通过隐喻传递深刻的思想。但问题在于，当隐喻成为导演的“路径依赖”，甚至取代了电影的基本叙事功能时，作品就会沦为一场自说自话的“解谜游戏”。姜文早期的作品如《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》之所以能获得成功，正是因为它们在扎实的叙事基础上巧妙融入了隐喻。而如今，当隐喻变成一种“炫技”或“讨好特定群体”的手段时，电影的艺术价值反而被削弱。

值得注意的是，尽管网络上有大量对姜文电影的“十万字解读”，但《你行！你上！》的票房却表现平平。这一反差足以说明：当今普通观众已经对这种过度符号化的表达方式产生了审美疲劳。电影终究是要讲给大众听的故事，而不是小众圈子的“通关密语”。如果导演一味沉迷于“醋”的狂欢，而忽视“饺子”的味道，最终只会失去更广泛的观众。

中国电影的发展离不开多元化的创作环境。导演们应当勇敢突破“隐喻”的舒适区，探索更丰富的题材和表达方式。无论是现实主义、科幻还是文艺片，真正打动人心的永远是那些真诚、有温度的故事。无论是《我不是药神》对民生问题的直面，还是《流浪地球》系列对科幻类型的开拓，这些成功案例都在证明：真诚的故事永远比晦涩的符号更有力量。正如某位网友的观后所言：“我们想吃的是饺子，而不是被迫喝下一整瓶醋。”

与此同时，我们也需反思当下的电影评价生态。当“过度解读”成为影评的主流，当“看懂隐喻”成为衡量电影好坏的唯一标准，这种畸形的审美导向只会把电影创作引入死胡同。健康的电影市场应该包容多元的表达，而不是将某种特定叙事方式奉为圭臬。

隐喻可以是电影的锋芒，但故事才是它永恒的灵魂。中国导演应当警惕“醋”的诱惑，回归“饺子”的本真——那些扎根于生活、充满人情味的故事，才是电影赢得观众的关键。唯有如此，中国电影才能真正赢得观众，走向更广阔的舞台。

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